在 2025 年底至 2026 年初這段時光裡，臺灣及亞洲藝文生活舞台持續活絡，從大型當代藝術展，藝術週與藝博會的互動盛況，到香港與臺南雙城共振的埃及古文明展，串聯城市與歷史對話；同時生活美學與國際設計品牌亦在日常中注入美感與品味生活體驗，建構出一個藝術、文化與雅致生活遊旅的豐富景致

凝視之間靜默的雕塑宇宙

紙上幻影與神話的混融

日本當代雕塑大師 舟越桂（Katsura Funakoshi，1951–2024） 以「凝視」作為其創作的核心語彙，將人物雕塑轉化為一種穿透時間與情感的存在。自 1980 年代起，他以樟木為主要材料創作半身雕像，作品透過淡雅色彩、大理石嵌眼與精細的肌理處理，形成一種彷彿呼吸般的靜默節奏。這些雕像既非直視觀者，也非單純俯視自身，而是在靜止中形成一種介於內觀與外望之間的凝視狀態，使人於平靜之中感受到內在與世界的對話。此種對凝視與存在的深層探問，使其作品不只是形式上的造形，更成為反思人性與靈性的藝術體驗。

舟越桂 Katsura FUNAKOSHI《Curious Forest 好奇的森林（直譯）》2014（左）《森の浮》2006（右）。圖片提供／也趣藝廊

進入 1990 年代後，舟越桂的創作逐漸擴展至紙上創作與形象混融的雕塑系列。他在素描與版畫中延續雕塑的精神，創造出如夢似幻的精神肖像，而在《Sphinx》系列等作品中更將人與動物、夢境與真實融合成具象符號，象徵人類原初力量與內在和解。這些形象不顯怪異，而呈現出一種平靜安詳的超現實美感，彰顯藝術家拒絕潮流、堅持以手工與內省節奏回應當代雕塑語言的堅定立場。此展回顧他的全面創作，帶領觀者進入那既是沉默也是詩意的雕塑世界。

關渡美術館 《舟越桂回顧展》展覽主視覺，舟越桂《Words Like Snow 雪之語（直譯）》2016。圖片提供／也趣藝廊

圖文提供／也趣藝廊

當生活成為設計的起點

家具與藝術共構的風景

位於台北市中心，臨近博愛特區的 WOW Furniture 攜手丹麥設計品牌 GUBI 與 iart Gallery 愛上藝廊，推出跨界展覽《一日之所》，以藝術與家具共同承接日常生活的節奏。展覽以「生活的必經」為策展核心，將 GUBI 經典與當代家具置入不同時間段的空間情境，讓設計不只是形式美學，而是回應人們在一天之中坐、臥、停留與交流的真實需求。透過家具配置與藝術作品的對話，展覽勾勒出一條從早晨到夜晚的生活軌跡，讓空間成為承載情感與記憶的容器。

WOW Furniture 負責人沈俊甫 Chris 與愛上藝廊以及藝術家合影。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／WOW Furniture 

爾聲空間設計主理人 Linda 現場分享開箱使用 GUBI F300 設計椅的使用心得與美好的生活體驗，後方作品為藝術家魏孟如畫作《大雅之堂》，60 x 120 cm，礦物顏料，紙本，2025。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／WOW Furniture 

展場以 GUBI F300 Lounge Chair 設計椅為視覺與情感軸心，結合李屏宜、陳楷仁、呂巧智、魏孟如與邱君婷等台灣藝術家的創作，形塑出多層次的生活敘事。北歐設計的機能與雕塑感，與當代藝術中對自然、情感與內在狀態的關注相互映照，使家具不再只是物件，而成為生活狀態的延伸。藉由藝術、設計與氣味等感官元素的交織，《一日之所》呈現出跨越地域與文化的生活美學，也引導觀者重新思考：在日常流動之中，什麼才是值得被長久珍藏的片刻。

鄰近善導寺與台大醫院捷運站的 WOW Furniture & GUBI 專賣店，街邊窗景前方的 GUBI F300 設計椅搭配牆上作品為藝術家李屏宜畫作，構建居家裝飾和藝術完美融合的雅致生活。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／WOW Furniture 

圖文提供／WOW Furniture

從案頭書寫到生活現場

與社會連結的文化實驗

以書法作為一種持續發生的「書寫行動」為核心，「2025 橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭」回應當代書法過度形式化的傾向。展覽集結45位國內外藝術家，透過文人詩稿、書信尺牘、日課書寫與行動書法等多元形式，並置「專業」與「非專業」書寫，重新思考書法作為日常實踐、身體行為與情感表達的原初意義，呈現其在歷史與當代之間的多重樣貌。

現場展出的李敏勇作品〈牽手〉。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／橫山書法藝術館

展覽進一步關注書法如何進入公共空間與社會現場，從地方文化、社會運動到宗教與信仰實踐，展現書寫與現實世界的深度互動。無論是回望王鐸、良寬等經典書寫中的生活筆跡，或是當代藝術家以身體、環境與時間進行的書寫行動，皆指向一個核心提問：今日的書法，是否仍能建立與生活的「新實用關係」？本展即是一場跨越古今、藝術與生活的文化實驗，邀請觀眾重新感受書寫作為「人之表現」的當代可能。

展區「未竟：多音複調的新實用關係」展場照。圖片提供／橫山書法藝術館

圖文提供／橫山書法藝術館

走進大稻埕的永續佳節英倫

以消費選擇實踐零廢生活

首度於大稻埕登場的《英倫聖誕嘉年華 Great British Christmas Festival》，由 House of Story Wear 永續百貨攜手英國在台辦事處、英僑商務協會與渣打銀行共同舉辦，以 19 世紀台英貿易歷史為起點，串連百年街區文化與當代永續精神。透過點燈儀式、市集、講座與文化體驗，打造一場融合英倫節慶氛圍與在地記憶的聖誕月，重新定義城市中的過節方式。

House of Story Wear 永續百貨聖誕禮品店。圖片提供／Story Wear

為期 16 天的嘉年華集結 20 個英國永續品牌，涵蓋飲食、設計與生活選品，並結合跨文化文學創作、手作課程與公益藝術展售，讓永續不只是理念，而是可被實際參與的生活行動。House of Story Wear 以文化策展平台的角色，將零廢時尚、環保消費與社會關懷融入節慶體驗，讓聖誕的溫度從歡樂延伸至對城市、地球與未來的長遠承諾。

House of Story Wear 永續百貨 英國國旗點燈配色。圖片提供／Story Wear

圖文提供／Story Wear

紙材走向未來的回自根源

從工藝到生活的永續願景

樹火紀念紙博物館迎來 30 週年，推出特展《歸根 Re／Rooting—樹火參拾 · 回自根源》，聚焦台灣如何以先進技術，將古老天然纖維「蕉麻」轉化為可穿、可洗、可分解的機能性紙紗織品。展覽揭示蕉麻紙紗具備高透氣、快乾、抗菌與生物可分解等特性，實現零廢棄循環，並同步呈現 Balenciaga、COS、Gervasoni 等國際品牌的實際應用案例，展現材料創新如何回應當代永續與循環經濟的迫切需求。

以紙為基石，打造許多不同以往的生活設計與機能。圖片提供／樹火紀念紙博物館

策展單位 FENKO 鳳嬌催化室攜手樹火，串聯台灣近 70 年紙業技術累積、博物館 30 年的文化轉譯經驗，以及跨國研發能量，讓「紙」從平面載體進化為可被日常使用的生活材料。展覽不僅是一場回顧，更是一個行動提案，示範如何循著自然原生規律，讓傳統智慧轉化為未來材料文明的實踐路徑，開啟博物館連結產業、設計與永續生活的全新角色。

樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠(左三)、Abacell執行長陳禹仲(左二)、Curegroup 會長秘書岡田菜緒(左一)、FENKO鳳嬌催化室創辦人李依耘(右二)、Gervasoni 台灣代理商丰巢經理 Robert (右一) 聯合展出以紙為基材所延伸的不同居家生活。圖片提供／樹火紀念紙博物館

圖文提供／樹火紀念紙博物館

向萬物發出的開館邀請

從觀看到參與的公共行動

臺中市立美術館於 2025 年 12 月正式開館，以開館展 《萬物的邀約》 作為與城市、世界對話的起點。展覽不僅呈現藝術作品，更以「人與環境的關係」為核心命題，透過跨世代、跨文化的策展視角，邀請觀眾重新思考自身與萬物共存的方式。展覽期間，中美館同步規劃多元公眾活動，涵蓋策展人與藝術家座談、學術對話、表演與工作坊，讓藝術不再只是被觀看的對象，而是一場持續發生於生活中的交流行動。這樣的策展精神，使美術館成為一個開放的思想場域，讓觀眾得以在展覽與城市之間自由穿梭，感受藝術如何回應當代世界的複雜狀態與未來想像。

打開，我們的美術館系列活動 - 臺中文學家甘耀明戶外燈光裝置與由普立茲克建築獎得主 SANAA 妹島和世與西澤立衛操刀設計的台中綠美圖建築相互呼應。圖片提供／臺中市立美術館

此外，《萬物的邀約》特別強調「參與」作為藝術經驗的關鍵形式，從座談中對歷史、地方與敘事政治的深度討論，到表演藝術與行為創作將身體、聲音與空間引入公共場域，藝術被延伸為一種可被共同經驗的行動。跨國藝術家、在地團隊、學者與社群共同加入，使展覽成為一個持續生成的過程，而非靜態展示。無論是以遊行、聲音、身體或影像為媒介，這些活動都指向同一核心：藝術如何在城市中被實踐、被感知，並成為連結人、自然與記憶的橋樑。中美館以此開館展宣示自身角色 —— 不只是展示藝術的場域，而是一座邀請萬物共鳴的公共平台。

臺中市立美術館開館展 《萬物的邀約》展覽主視覺。圖片提供／臺中市立美術館

圖文提供／臺中市立美術館

潮濕微光中的藝術旅程

嘉義日常邂逅與深刻連結

日本當代藝術家奈良美智的巡迴展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」來到嘉義新港文化館 25 號倉庫，成為這趟跨越高雄、澎湖、屏東、金瓜石後的重要一站。紅磚老倉庫保留歲月痕跡，與奈良美智筆下略帶孤獨卻溫柔堅定的角色形成深刻呼應。藝術家形容嘉義讓他聯想到故鄉青森——同樣潮濕、樸實，帶著土地與生活的真實氣息。展覽集結橫跨三十年的繪畫、攝影、陶器與在台灣創作的素描作品，共七十餘件，其中《凋謝的花（2020 版）》首次在台展出，在低調光影中重新詮釋青春與時間的重量。

奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》新港文化館 25 號倉庫的展場。圖片提供／文總

策展巧妙運用遮光網與自然採光，讓觀者在行走間感受光線、空氣與情緒的流動，使觀看成為一段內在旅程。奈良美智在嘉義期間深入山林與部落，也在城市日常中與人相遇，從阿里山到老街，從藝術殿堂到生活片刻，展覽不再只是藝術品的陳列，而是一場與土地、記憶與自我對話的緩慢旅行。嘉義的風與濕度成為作品的一部分，也讓人重新思考：所謂旅行，或許正是回到內心最柔軟的地方。

奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》展覽主視覺。圖片提供／文總

圖文提供／文化總會

百年裝飾藝術的再啟程

從工藝到生活的優雅延伸

路易威登於巴黎 LV Dream 推出「Art Deco 裝飾藝術展」，回望 1925 年國際裝飾藝術與現代工業博覽會百週年，將品牌近一世紀的創作脈絡轉化為一場橫跨歷史與當代的視覺旅程。展覽透過大量珍稀典藏、設計檔案與工藝實物，勾勒出 Art Deco 所代表的幾何秩序、奢雅線條與現代精神。對路易威登而言，裝飾藝術並非短暫風格，而是一種將功能、旅行與美感融合的生活態度，從行李箱、硬殼箱到精緻配件，皆展現品牌如何在時代更迭中，持續以工藝回應現代性的想像。

於巴黎推出的「Art Deco 裝飾藝術展」，以沉浸式策展重現 1925 年國際裝飾藝術 Art Deco 盛會百年榮光。圖片提供／Louis Vuitton

展覽內容循序鋪陳路易威登家族的創作精神，從 20 世紀初的設計革新，到 Art Deco 如何滲透進日常生活的各個層面。無論是為汽車旅行打造的專屬行李箱，或將幾何語彙轉化為優雅比例的收納器物，都體現品牌對「實用即藝術」的深刻理解。色彩、材質與結構在展場中彼此呼應，使觀者看見裝飾藝術不只是視覺語言，更是一種關於移動、品味與時代精神的生活宣言。這場展覽既是回顧，也是延續，讓 Art Deco 的光華在當代再次被喚醒，並持續引領人們想像未來的旅行方式與美學風景。

路易威登裝飾藝術展 Louis Vuitton Art Deco展覽入口主視覺。圖片提供／Louis Vuitton

圖文提供／Louis Vuitton

靜謐之名的內在流轉

文化記憶的深層凝視

於耿畫廊台北空間展出《幽幽 — 蘇笑柏個展》，呈現藝術家蘇笑柏近年對大漆與瓦片材料語言的深刻追求。展名「幽幽」不僅指隱約、深遠的美感與情緒，也是藝術家在閱讀、書寫與繪畫之間長期積累而來的心境表徵。這些作品不是外向的宣示，而是對時間、材料與內在片刻的記錄，彷彿將那些未被完整說出的思緒悄然註記於表面肌理之上。透過厚重而光澤的漆層與自然裂紋，作品流露出東方審美裡的謙遜與深邃，讓觀看者在靜默中感受一種耐人尋味的存在感。

「幽幽—蘇笑柏個展」展場照，2025，耿畫廊，台北。圖片提供／耿畫廊；攝影／王世邦

蘇笑柏出生於中國湖北，並曾在歐洲長期生活與創作，他以大漆的潤澤與瓦片的材質互動出跨文化的內在張力。藝術家讓材料自身的「呼吸」與痕跡成為作品語彙，既保留東方文化的含蓄與內斂，也融入西方現代性中對純粹形式的追求。展覽中，大漆與瓦片表面的層層堆疊與時間累積的質感，不僅是工藝實踐，更映照出他對故鄉記憶、生命片段與藝術可能性的反覆凝視。這場展覽因此超越了傳統繪畫的局限，而成為一種關於歷史、個體與材質共鳴的深層敘事。

影音｜幽幽—蘇笑柏個展 Su Xiaobai: Glimmer 影片介紹；封面為「幽幽—蘇笑柏個展」展場照，2025，耿畫廊，台北。圖片提供／耿畫廊；攝影／王世邦

圖文提供／耿畫廊

凝視風景行走世界的筆觸

光與人的當代城市回聲

「吳冠中藝術贊助專題展覽系列：吳冠中——邂逅風景」精選這位二十世紀重要藝術家橫跨水墨與油畫的代表作品，呈現他一生行走世界、以寫生回應風景的藝術軌跡。吳冠中足跡遍及四大洲，作品既描繪異國山河，也凝視現代城市的光影流動，如《都市之夜》、《奧斯陸之夜》等，展現他以形式美回應時代節奏的獨到視角。展覽中近半數作品為捐贈後首次公開，包括《異國江山（二）》，更顯其藝術歷程中對空間、結構與情感的深層探索。對香港情有獨鍾的他，亦透過《維港寫生》、《雀仔街》等作品，為城市留下兼具抒情與紀錄意義的視覺印記。

吳冠中生平唯一一次公開示範速寫的作品《維港寫生》，係 2002 年於香港藝術館冒雨描繪維港景色。圖片提供／HKMOA

描繪大都會璀璨夜景吳冠中的《都市之夜》。圖片提供／HKMOA

展覽同時邀請香港藝術家飛天豬（黃詠珊），以吳冠中水墨作品《窗之眼》為靈感，創作沉浸式裝置《光進來的地方》，透過動態影像與繪畫交織，捕捉夜色中萬家燈火的節奏，延伸吳冠中對城市風景背後人文溫度的關注。為深化大眾對其藝術精神的理解，藝術館亦推出「藝術之旅——吳冠中流動藝術館」教育專車，於未來兩年走入校園與城市公共空間，藉由互動體驗與多媒體展示，讓吳冠中的美學思考在當代持續流動與發聲。

HKMOA 香港藝術館 4 樓吳冠中藝術廳的展覽入口。圖片提供／HKMOA

圖文提供／HKMOA 香港藝術館 

纏繞於日常之中的情感

從寫生到時間累積的肌理

大未來林舍畫廊於一月推出黃才郎個展《纏綿之後》，展名既指涉情感的深遠與難以割捨，也象徵藝術家對創作長年不輟的投入。黃才郎以日常所見的花果、靜物與風景為題，透過奔放而粗獷的線條與厚重層疊的色塊，建構出介於寫生與記憶之間的視覺場域。炭精筆、鉛筆與油彩交錯運用，使灰黑線條與明亮色彩在畫面中相互牽引，背景留白則為物象保留呼吸與距離，讓看似未完成的畫面，蘊含強烈而內斂的張力。

黃才郎《蘇格拉底》53x46 cm，1972。圖片提供／大未來林舍畫廊

展出作品橫跨藝術家早年公職期間的零星創作，以及退休後全心投入繪畫的近作，清楚呈現其長時間累積的創作脈絡。隨著時間推移，黃才郎筆下的靜物與風景逐漸脫離單純再現，轉化為承載情感與觀看經驗的心境風景。金箔的點綴在部分作品中形成視覺亮點，與炭筆的深沉對比交織出虛實相間的層次，也映照出藝術家在形式、材質與生命感受之間持續探問與沉澱的創作狀態。

展覽主視覺使用了藝術家黃才郎創作於 1996 年《大頭菜》72x60cm。圖片提供／大未來林舍畫廊

圖文提供／大未來林舍畫廊

城市林間百年町屋再進化

風格與感知的選品到策展

勤美 0km 山物所自開幕以來，以「城市中的山林入口」為核心，串聯自然、文化與當代生活風格。2025 年場域再進化，迎來三大亮點：日本百年工藝品牌「金子眼鏡店」臺灣首間直營門市進駐、0km Select Shop 升級選品視角，以及年末主題企劃「山派季」同步登場，為這座 1930 年代日式町屋聚落注入兼具歷史厚度與當代感知的全新能量。

創立於 1958 年的金子眼鏡（KANEKO OPTICAL），於臺灣首家直營門市正是落角勤美0km山物所C棟。圖片提供／勤美璞真文化藝術基金會

本次升級不僅擴展零售內容，更深化策展思維，從眼鏡工藝、機能服飾到節慶生活提案，勾勒城市生活者的多元樣貌；同時透過「山派季」串聯市集、選品與聚會情境，讓場域成為年末共享的生活舞台。結合街區藝術、國產材工藝與林業百年特展，0km 山物所持續突破商業場域框架，實踐城市、自然與文化共生的當代實驗。

勤美 0km 山物所首次參與城南潮州街區藝術節「潮州街龍-白日夢遊」，於複森林展出藝術家吳建興《堆鐵VI》作品，展現夢遊般沉浸體驗。圖片提供／勤美璞真文化藝術基金會

圖文提供／勤美璞真文化藝術基金會

於城市與生活之間的回聲擴散

藝術與土地緩緩靠近、緊密

除了博物館與藝術節，高質感生活品牌與美學體驗也在都市裡綻放。香氛品牌在台北開設亞洲旗艦店，以香氛與藝術跨界的方式重新定義都市生活的感官體驗，它代表了美好日常與高端設計之間的對話。國際設計界在藝術和設計等展會，也持續推動永續設計與藝文創新，投射到家居與人文生活環境的未來想像之中。

首次在台展出《凋謝的花（2020 版）》（圖左）重新詮釋自 1994 年的同名作品，成為此次嘉義展出的主要亮點之一。圖片提供／文總

最後，當展覽的光影慢慢延伸到下一年的曙光，這一段旅程已超越單純的觀看：它既是跨地域的文化對話，也是城市與生活節奏的共同譜寫。從歷史展演到當代策展實踐，從國際品牌進駐的感官場域到街道上的藝術共振，展覽與生活的界線正逐漸模糊。2025─2026 年的時間坐標，為我們留下了不只記憶，更是新的視野與體驗，在每一次步入展場、走進城市與生活的交會時，我們正在構築下一章美學故事。

嘉義著名古蹟「培桂堂」在看完奈良展覽之餘，也可在嘉義那充滿美感的歷史與文化景點中漫步閑遊。攝影／編輯部