說好了在朦朧潮濕的那一天一起回嘉 —— 奈良美智在新港倉庫微光中的藝術返鄉

奈良美智十年巡展的第五站落腳嘉義新港，在紅磚老倉庫裡展出跨越三十年的創作脈絡。從青森到嘉義，藝術家以作品回望生命中的潮濕、寂靜與溫暖，嘉義則以土地、人情與記憶回應這段旅程。這是一場藝術家的返鄉，也是台日情誼與地方文化的深層對話

當全球知名的日本當代藝術家奈良美智那朦朧潮濕的藝術美學，緩緩地鋪展到冬日嘉義的新港，倉庫的紅磚、木梁與廠房小木窗彷彿吸納了這座城市最內斂的一面。十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」走過高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，最終在新港文化館 25 號倉庫迎來第五站 ──「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」。在開幕現場，日本當代藝術家奈良美智以誠懇的氣質，向嘉義朋友說出一句令人動容的話：「以日本來說，這裡就像我出生長大的青森一樣。」他的語氣輕柔地如霧似風，彷彿將青森的蘋果香、寒冷海風與氤氳潮濕氣息注入嘉義新港的每一寸土地。

日本當代藝術家奈良美智在嘉義新港文化館的開幕現場致詞

旅程的尾端，是另一個起點

藝術與土地緩緩靠近、緊密

新港文化館 25 號倉庫原是新港鄉農會所建，木造屋架、斑駁的紅磚、水泥牆上的時間痕跡，讓奈良美智一踏入就生出熟悉感。他回憶自己在故鄉舉辦首次大型展覽時，展場同樣是一座老倉庫，「在這裡，好像能與作品進行一對一的對話。」藝術家與策展團隊更貼心地保留倉庫本來的氣味與歷史，甚至準備農業遮光網，讓陰翳的光打在畫面上時，似乎更接近藝術家內心那層永遠不會乾透的潮濕。

《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》展場一隅

展覽中共呈現七十二件作品，包括繪畫、攝影、陶器，以及隔離期間在台南創作的素描，讓觀眾得以穿梭於他不同時期的精神風景。而此次最引人矚目的，是首次在台展出的《凋謝的花（2020 版）》，重新詮釋自 1994 年的同名作品，在嘉義倉庫裡靜靜綻放。同時，展覽主視覺延續「一起旅行」的概念，以台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像，搭配阿里山太平雲梯的黃昏雲海，讓巡展的旅途更貼近嘉義獨有的山色與濕度。旅行不是離開，而是回望；不是觀看山海，而是在作品與土地的對照中，看見自己。

偶然在嘉義相遇的深刻情誼

潮濕的是土地，也是心

然而，「回嘉」的旅程裡，也有許多意外的小故事。奈良美智曾拜訪阿里山鄒族部落，吃著原住民料理，看著山景，留下深刻的記憶。他也曾在「培桂堂」巧遇雲門舞集創辦人林懷民，兩人相談甚歡，林老師甚至送了他一雙台灣味十足的藍白拖，成為他社群媒體上最受歡迎的照片之一。嘉義縣長翁章梁在開幕當日更致贈新港傳統工藝「快樂豬交趾陶」贈予剛好 12 月生日、生肖屬豬的藝術家奈良美智，替這趟旅程添上可愛而帶著祝福的重量。而日本台灣交流協會高雄事務所所長奧正史也笑說自己雖是青森人，卻還沒去過青森縣立美術館，「沒想到在嘉義看到奈良先生的作品。」

嘉義著名古蹟「培桂堂」一隅也放上奈良展覽的海報。攝影｜編輯部

翁章梁致贈新港代表性工藝交趾陶，造型為奈良美智生肖豬，作品出自新港文化資產傳統藝術技術保存者林洸沂

展覽距離新港奉天宮步行僅八分鐘，文化觀光局更規劃地方小旅行，串聯新港魅力商圈、奈良曾造訪的魚罐頭咖啡館與幕後咖啡，讓旅人得以在藝術之外，觸碰嘉義更日常也更真實的生活紋理。奈良美智的作品總能以最輕的筆觸，敲動人心最深的地方。有人說他的女孩眼神像是在質問世界，也有人說那是看見生命中最脆弱的一瞬。而他自己常說，創作來自孤獨，也來自人。嘉義的潮濕空氣、倉庫裡昏黃的光、鄉鎮慢步調的節奏，讓作品不再只是展出，而像一場回家的旅程。在這裡，觀眾不需要喧囂，也不需要急著解讀，只需要在潮濕的一天裡，把自己的靈魂交給畫布片刻。展覽從 2025 年冬天延續到 2026 年春末，跨越四季更迭。在這段時間裡，嘉義會以風吹、雨落、雲霧與日照陪伴作品，而作品也將以沉靜、堅韌與柔軟陪伴著每一位走入倉庫的人。

嘉義縣阿里山隙頂風景區琉璃光。圖片提供｜嘉義縣文觀局

嘉義縣縣定古蹟新港奉天宮是宗教信仰的文化聖地之一。照片來源｜新港奉天宮臉書

總之，「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」不是單純的展覽，更像一封寫給嘉義、寫給青森、寫給世界的一封長信。它讓藝術在潮濕的空氣裡生長，也讓一座城在作品的光影中找到新的溫度。當奈良美智再次踏上旅程，也許他會帶走嘉義的雨、雲、光與微笑；而嘉義會留下他的畫、他的溫柔與他所說的那句話 ──「這裡像我的故鄉。」最後若願意，也歡迎大家跟著奈良美智「那朦朧潮濕的一天」的藝術足跡，一起回嘉吧！

奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》新港文化館 25 號倉庫的展場外觀

奈良美智《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》展覽主視覺