探索自然、科技與時間的瞬息之美

勤美術館冬季大展 Studio Swine × A.A. Murakami

《After the Rain》亞洲首度完整展出

當雨水落下，生命在霧氣與光影之間悄然萌生。國際藝術團隊 Studio Swine × A.A. Murakami 首度於亞洲完整展出，以材料實驗、科技藝術與沉浸式裝置，重新思考自然、永續與人類感知世界的方式

雨停了，空氣裡仍留著濕潤的氣息，陽光穿過枝葉，在霧氣之間形成若隱若現的光影。一顆顆透明泡泡從潔白的樹枝間緩緩浮現，表面帶著細緻的霧氣，當觀眾伸手觸碰，泡泡便在瞬間化為輕柔的薄霧，消散於空氣之中。眼前的景象彷彿一座正在呼吸的森林，生命的生成與消逝，在短短幾秒鐘裡完成。這是國際藝術雙人團隊 A.A. Murakami 最具代表性的沉浸式作品〈New Spring〉，也是勤美術館 2026 年冬季展《After the Rain》（雨天過後）最令人期待的展覽亮點。2026 年 11 月 14 日起，這座充滿未來想像的泡泡森林將正式於台中勤美術館展開，透過自然現象、科學技術與藝術創作的交會，邀請觀眾重新感受時間、生命與環境之間微妙的關係。

A.A. Murakami今年9月甫於韓國 Paradise Art Space 舉辦個展《New Nature》Photography by Kkachi-Apt. Image courtesy of Paradise Art Space。圖片提供／A.A. Murakami

曾於米蘭國際家具展、巴黎大皇宮等國際場域展出的〈New Spring〉，以極具辨識度的視覺語彙，將原本難以捕捉的自然現象轉化為可以親身走入的藝術經驗。霧氣、光線、空氣與泡泡，構成一個持續變化的環境，每一次生成都伴隨著消逝，觀眾所經歷的畫面也因為時間與身體位置的不同而有所差異。這種稍縱即逝的美感，讓人重新注意那些平日容易忽略的自然細節。

雨後森林的一場感官體驗

設計與藝術未來想像的雙重視角

起初，《After the Rain》集結 Studio Swine 與 A.A. Murakami 兩個創作品牌，完整呈現兩位創作者多年來在設計與當代藝術領域的探索。兩個品牌背後的靈魂人物，是日本建築背景出身的村上梓（Azusa Murakami，1984 年生），以及英國藝術背景出身的亞歷山大・格羅夫斯（Alexander Groves，1983 年生）。兩人相識於倫敦皇家藝術學院，2011 年開始合作，以 Studio Swine 為共同創作平台，持續探索材料、工業製程、文化與環境之間的關係。對兩人而言，設計與藝術具有不同的觀看角度，也能夠共同成為理解世界的途徑。2020 年，他們進一步成立當代藝術品牌 A.A. Murakami，將原本在材料與設計領域累積的研究，延伸至更具實驗性的感官創作。Studio Swine 的創作核心圍繞著廢棄物再利用、工業工藝與永續材料，透過對物質來源及製造過程的研究，重新思考設計在當代社會中的角色。

2025 年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉「水下的月亮」與〈New Spring〉「新春」同屬「瞬時藝術」系列作品。圖片提供／A.A. Murakami

此外，作品已獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎龐畢度中心及香港 M+ 等重要文化機構永久典藏，展現其在當代設計領域的影響力。相較之下，A.A. Murakami 更著重藝術、科學與科技的跨界融合，並以「瞬時藝術」（Ephemeral Tech）作為重要創作方向。他們將泡泡、霧氣、光線等具有短暫生命週期的自然現象，透過精密技術轉化成大型裝置，讓觀眾在空間中感受到物質變化與時間流動。這種創作方式也讓藝術從靜態觀看轉向身體感知，觀眾的存在成為作品經驗的一部分。兩個品牌雖然各自擁有不同的創作方法，卻共同關注人類與自然環境的關係，也讓《After the Rain》成為一次兼具設計研究與藝術實驗的完整呈現。

A.A.Murakami《超越地平線 Beyond the Horizon》©A.A.Murakami. 2024 年受 M+ 委託創作， Photo by Adam Kovář and PETR&Co. Model by Ashley Lin. Courtesy of the artist. 圖片提供／A.A. Murakami

呼應勤美術館建築語彙

讓泡泡森林向下生長

此次展覽特別值得關注的，是藝術家如何依據場館建築條件重新構思作品。勤美術館座落於台中草悟道，由日本建築師隈研吾（Kengo Kuma）設計，也是他在臺灣設計的首座文化場館。建築以捲曲、延展的形態向地面扎根，彷彿藤蔓順著大地生長，呈現出建築與自然彼此交融的空間意象。兩位藝術家於 2026 年 3 月來台進行場勘時，對勤美術館的建築特色留下深刻印象，也以此作為展覽創作的重要起點。A.A. Murakami 特別為場館規劃高達六公尺的〈New Spring〉沉浸式裝置，設置於地下室挑高空間，讓泡泡從樹狀結構中緩緩生成，與建築原有的垂直尺度及空間動線形成呼應。

這樣的場域創作，使作品與建築之間產生更深層的對話。觀眾進入地下展區，隨著視線向上延伸，感受泡泡在枝頭生成、飄浮、消散的過程，彷彿置身於一座不受季節限制的未來森林。光線在空間裡流動，霧氣隨著空氣變化而擴散，原本屬於自然界的短暫景象，經由科技與藝術的轉化，成為一段可以親身參與的感官旅程。值得一提的是，A.A. Murakami 的創作影響力近年也跨越藝術與設計領域，延伸至時尚及流行文化。2026 年 Met Gala 上，冬季奧運金牌選手谷愛凌所穿著的訂製禮服，便是他們與時裝設計師 Iris van Herpen 的跨界合作；2025 年，團隊亦曾為韓國香氛品牌 TAMBURINS 打造大型蕈菇霧環雕塑。從美術館到時尚舞台，這些作品共同展現了他們對自然形態、科技媒材與未來美學的獨特想像。

2026 年 Met Gala 冬季奧運金牌選手谷愛凌穿著荷蘭時裝設計師 Iris van Herpen 與 A.A. Murakami 跨界合作的泡泡禮服。圖片來源／A.A. Murakami 藝術家 IG

從海洋廢棄物到亞馬遜雨林

重新閱讀材料的生命

除了 A.A. Murakami 的沉浸式藝術體驗，本次展覽也將 Studio Swine 的設計研究納入其中，讓觀眾從另一個角度理解人類與自然環境的關係。展覽橫跨勤美術館兩層展場，呈現材料研究、工業工藝、地方產業與永續發展等不同面向，從日常生活中容易被忽略的物質，延伸至全球環境議題。一樓展區將展出 Studio Swine 最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，作品透過程式編碼探索貝殼的紋路與層次，將自然界經過時間累積形成的結構，轉化為具有當代視覺語彙的設計表現。

從味增湯中花蛤為靈感的《胃的千層結構 A Thousand Layers of Stomach》在阿布達比沙漠中展開 Photos by Adam Jirat, PETR&Co. Supported by Trame Paris. 圖片提供／A.A. Murakami

當夜晚回到房間，旅人或許會在 Mini Bar 享用台南小吃，或為自己準備一杯飲品。此時，Marset《Bicoca》與《Sips》可攜式桌燈便能派上用場。輕巧的燈具不受固定位置限制，只需簡單開啟，就能為餐桌、床邊或沙發旁帶來柔和光暈，讓原本平凡的休憩時刻多了一份溫馨的儀式感。若想在窗邊閱讀，或於沙發上享受獨處時光，《Funiculí》立燈則以俐落流線的外型與實用照明功能，提供適合閱讀的光線，讓旅人依循自己的步調安排夜晚。

MARSET HOUSE OF PROVINTIA 主題客房 - 南隅套房

洗浴時光同樣有專屬的光線設計。《Follow Me》具備手提式結構與防潑水特性，可以隨旅人移動至浴室，在水氣瀰漫的空間裡帶來柔和照明，讓泡澡成為一天行程結束後的放鬆時刻。準備入睡時，床頭的《Dipping Light》或《Chispa》可攜式桌燈，則能透過多段調光功能，將亮度調整至適合休息的程度。從迎賓、用餐、閱讀、洗浴到入睡，每一個生活環節都有相應的光線陪伴，讓燈具真正融入旅人的日常，而非僅是房間裡的裝飾物件。

主題房內提供情境點燈指南，供入住房客因應不同燈具切換情境-圖為泡澡模式

五間主題客房分別為 1103、1105、1106、1107 號陽台客房，以及位於 12 樓的 1208 號南隅套房。每個房間都因為燈具配置與空間條件的不同，呈現獨立的光影表情。當旅人開始留意光線落在牆面、家具與生活物件上的變化，也會發現照明設計能夠影響空間的情緒，甚至改變人們感受時間的方式。

MARSET HOUSE OF PROVINTIA 主題客房 - 豪華雙人房

提著 Marset 設計款燈具 Follow me 夜遊台南更具風格雅致

Follow Me 提燈夜行

沿著微光重新認識府城

然而，台南的迷人之處，往往藏在街道轉折與日常生活之間。老建築留下的歲月痕跡、巷弄裡的燈火，以及夜晚逐漸安靜下來的城市節奏，都構成府城獨有的生活風景。當一盞設計燈具成為夜行的陪伴，光不再只是室內空間的配置元素，也重新回到人與環境之間，成為引路、交流與凝聚情感的媒介。然而，此次合作最具城市特色的體驗，莫過於提著 Marset《Follow Me》走出飯店，展開一場不同於一般觀光行程的府城夜遊。活動期間，天下南隅特別規劃獨家私房路線，由不同領路人帶領旅客穿梭台南舊城巷弄，手中提著可攜式燈具，在溫暖光線的陪伴下，重新感受夜晚街道的生活氣息。《Follow Me》以便於攜帶的設計，讓照明擺脫固定場域的限制。當它從室內移動到戶外，燈具便成為旅人探索城市的隨身夥伴。

微光所及之處，老屋牆面、巷弄轉角與街道細節都可能呈現不同於白天的面貌。相較於一般以景點為核心的觀光方式，這場夜遊更著重於行走、觀察與感受，讓旅人有機會放慢腳步，從光線的引導中重新發現府城的城市紋理。除了客房與夜遊體驗，飯店公共區域也將透過大型燈飾造景與裝置設計，延伸 Marset 的照明語彙。其中，圖書室特別安排放大尺度的《Dipping Light》裝置，透過燈具尺寸與空間比例的變化，帶來不同於日常使用經驗的視覺感受。旅人可以在不同樓層與公共場域之間自由穿梭，從近距離欣賞燈具細節，到觀察光線如何影響整體空間氛圍，逐步感受設計與生活之間的連結。

拍立得區的 Dipping Light 以漸層色彩呼應 1970 年代的影像記憶

從設計對話到日常選品

將旅途中的光帶回家

除了沉浸式住宿與城市夜遊，「MARSET HOUSE OF PROVINTIA」也將安排跨國設計交流活動，邀請作品曾在國際上展出，並被紐約現代藝術博物館（MoMA）和德國慕尼黑 Die Neue Sammlung 收藏、《Dipping Light》設計師 Jordi Canudas 親臨天下南隅，與 Marset 亞洲區銷售代表進行深度對談。活動預計於 2026 年 12 月 11 日及 12 月 12 日舉行，每場約一至一個半小時，分享當代照明設計如何透過光源、材質與造型，形塑空間氛圍及生活哲學，讓參與者從設計師的角度理解一件燈具背後的創作思考。對於熱愛室內設計與生活美學的旅人而言，這場跨界合作的另一層意義，在於讓設計體驗從旅宿延伸至自己的生活場域。

《Dipping Light》西班牙設計師 Jordi Canudas 於今年（2026）12 月親自前往天下南隅進行深度座談。圖片來源／Marset 官網

活動期間展出的經典燈款，包括《Follow Me》、《Dipping Light》與《Fragile》，以及《Gambosa》、《Lauro》系列新品，皆可透過 Light Plus 線上官網與台北門市進一步了解，並洽詢專屬選品與軟裝搭配服務。從旅途中欣賞一盞燈，到思考如何將它融入自己的居家環境，讓原本短暫的住宿記憶，延續為長久的生活陪伴。一段旅行的記憶，往往來自某個令人難忘的瞬間。或許是大廳裡一盞燈映照出的溫暖光暈，或許是深夜閱讀時陪伴在身旁的微光，也可能是提著《Follow Me》走進府城巷弄時，意外看見的一處老屋風景。「MARSET HOUSE OF PROVINTIA」以光作為設計起點，讓品牌、旅宿與城市彼此串連，也讓照明設計有了更貼近人的情感溫度。