在 2026 米蘭設計週,路易威登於塞爾貝洛尼宮揭幕全新 Objets Nomades 系列,以裝飾藝術 Art Deco 百年設計精神為起點,串連品牌歷史檔案、當代設計與工藝創新。這不只是一場展覽,而是一段從旅行記憶出發、回望生活本質的空間敘事
走進四月義大利米蘭的塞爾貝洛尼宮(Palazzo Serbelloni ),時間彷彿被拉回一個既遙遠又熟悉的年代。全球時尚品牌 Louis Vuitton 路易威登在 2026 年米蘭設計週選擇於此發表全新 Objets Nomades 遊牧居家系列,並不只是為了復刻歷史,而是以一種溫柔而堅定的姿態,回望品牌與裝飾藝術交會的源頭。宮殿場域本身所承載的歷史與城市記憶,成為作品最自然的景觀,也讓觀者在步行之間,逐步進入一段關於旅行、工藝與生活想像的敘事。與布雷拉美術學院合作的中庭沉浸式空間以當代的設計創造 Art Deco 的前世今生,運用飽和的色彩和空間佈景,營造出獨特的氛圍。漫步於宮殿之中,參觀的人們將跟隨品牌的空間敘事,進一步了解路易威登從 Art Deco 裝飾藝術風格到如今收藏等級的設計演變。
Art Deco 裝飾藝術家皮耶.勒格蘭(Pierre Legrain),利用幾何學和物料創造出獨特大膽的視覺語言。他與路易威登的合作如今更啟發品牌復刻多款創意家具、紡織品、餐具和裝飾擺設
設計回望來時路
裝飾藝術的當代面貌
首先,展覽以多才多藝的 Art Deco 裝飾藝術家皮耶.勒格蘭(Pierre Legrain)的創作精神為線索展開。他在二十世紀初所提出的幾何秩序、色彩對比與材質鑲嵌,並未被視為靜態的歷史符號,而是被轉化為今日依然鮮活的設計語言。家具、織品與物件在空間中彼此對話,色塊如同樂章般推進,讓人感受到 Art Deco 裝飾藝術並非風格標籤,而是一種關於比例、節奏與感官的思考方式。
由藝術家皮耶.勒格蘭(Pierre Legrain)於 1921 年設計的圓拱形梳妝台是路易威登的首款家具(右),如今以亮漆木材和 Nomade 皮革創意煥新(左),展示融合線條與功能的不朽設計理念
旅行箱之外的生活想像
當代設計的多重聲音
此外,路易威登的設計敘事,始終從旅行出發,從早期的旅行箱到今日完整的家居系列,品牌不斷探索「生活如何被攜帶」。在展覽中,書櫃式展開的旅行箱、可轉化為床的結構設計,讓功能與詩意並存。它們像是為遊牧者準備的生活場景,也提醒人們,真正的奢華來自對日常細節的深思熟慮。在歷史脈絡之中,當代設計師的作品為空間注入新的呼吸。錯視紋理的座椅、帶有未來光澤的繭型吊椅,以及結合人文與創意的藝術物件,使展覽不落入懷舊情緒,而是形成一種跨世代的百年設計共鳴。這些作品保留了手工的痕跡,也擁抱實驗精神,呈現出路易威登對創作自由的信任。
皮耶.勒格蘭 (Pierre Legrain) 致敬系列
RAW Edge 設計的 Stella 扶手椅
色彩、材質與感官的編織
一段仍在行進中的旅程
然而在塞爾貝洛尼宮的展廳之間,色彩不只是視覺語言,而是一種節奏的安排。深藍帶來夜色般的沉靜,赭紅喚起裝飾藝術時代對奢華與能量的想像,水生綠則如同光線在玻璃與皮革表面游移時留下的餘韻。這些色彩彼此交錯,並非為了強調對比,而是構築一種層層遞進的感官經驗,讓觀者在行走中自然感受到情緒的轉換。材質的運用同樣延續了裝飾藝術對工藝的高度重視。皮革的溫潤、木材的紋理、玻璃的透光性與織品的柔軟質地,在空間中彼此呼應,形成一種可被身體感知的風景。設計不再停留於物件本身,而是擴展為包圍身體的整體經驗。
Estudio Campana 與 Géraldine Gonzalez 合作設計以手工切割的變色虹彩葉片呈現出未來主義的新款 Cocoon Dichroic 吊椅
The Boudoir 廳展示了兩件非凡作品,為空間注入了水生綠色調:一件是鑲嵌著珍稀皮革細工的「Cabinet Kaléidoscope 萬花筒櫃」,另一件是由 Estudio Campana 創作,設計獨特、棲息著美人魚的非凡「Baby-foot 嬰兒足球桌」,與它們並列展出的是新款 Cocoon Dichroic 吊椅
光線落在材質表面所產生的反射與陰影,讓空間具有時間感,也讓每一次移動都成為與材料之間的靜默交流。這正是裝飾藝術精神在當代最動人的延續——將美學落實於感官,讓設計成為生活的一部分。最後,當展覽的敘事逐漸收束,空間所傳達的並非結論,而是一種關於生活方式的深層思考。路易威登透過 Objets Nomades 所描繪的,是一種不被場所限制的居住想像。物件不再只是固定於某個角落的存在,而是能隨著生活節奏移動、轉化,回應不同階段的需求與狀態。在這樣的語境中,「家」不被定義為靜止的空間,而是一種由物件、記憶與使用方式共同構成的關係網絡。
從 Pierre Legrain 創作的書籍封面插畫汲取靈感的 Nuits de Paris 蓋毯和坐墊,運用色彩和獨特的韻律變奏裝飾藝術圖案,為空間增添與別不同的簡約優雅氣息
因此,家具、旅行箱與家居物件之間的界線變得模糊,它們既承載功能,也保留情感的重量。設計在此不追求姿態的張揚,而是以陪伴的方式融入日常。這種內斂而持續的存在感,正呼應了裝飾藝術對比例、秩序與生活美學的重視,使奢華不流於表象,而沉澱為長久的生活質感。終究 2026 的 MDW 米蘭設計週為全新的 Objets Nomades 遊牧系列書寫下一個清晰而深刻的章節,也再次顯現路易威登百餘年創作軌跡中始終未曾中斷的核心精神。從旅行箱出發,到今日橫跨時尚、家居與生活藝術的完整世界觀,這段旅程始終圍繞著移動、工藝與對未來生活的想像展開。
Asnieres 旅行箱
路易威登 2026 全新 Objets Nomades 系列展
|2026 年 4 月 21 日 — 26 日
|上午 10:00 –下午 8:00
|塞爾貝洛尼宮 Palazzo Serbelloni
Corso Venezia, 16, 20121 Milano MI, 義大利
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整輯/Eddie 圖文提供/Louis Vuitton









