從一座建築看見城市與時間留下的痕跡 ——「Herzog & de Meuron：聚焦」展中對於建築的另一種觀看

當建築從圖紙走向城市，它所承載的已經超越形式。香港 M+ 迎來瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 第二階段重要捐贈，以模型、草圖、物料與研究檔案，回望事務所在中國二十年間的十個重要設計案，也重新觀看 M+ 自身如何從一座建築成為香港文化地景的一部分

一座建築完成之後，人們通常先看見它的外貌。它矗立在城市裡，成為地標、公共空間，甚至成為一個城市最容易被辨認的身影。然而對 Herzog & de Meuron 而言，真正值得被觀看的，往往發生在建築完成之前。一張草圖、一個比例模型、一片材料樣本，甚至一次尚未確定方向的實驗，都可能是建築最後面貌的重要起點。2026 年適逢 M+ 開幕五周年，這座位於香港西九文化區、由瑞士普利茲建築獎得主 Herzog & de Meuron 聯同 TFP Farrells 與奧雅納設計的當代視覺文化博物館，迎來這間瑞士建築事務所第二階段的重要捐贈。「Herzog & de Meuron：聚焦」將於 9 月 12 日至 2027 年 1 月 10 日於 M+ 焦點空間展出，透過逾二百件專案設計素材，重新打開那些已完成、正在形成，甚至最終未能落成的建築。這一次展覽因此有一種格外迷人的觀看方式：我們熟悉建築的結果，現在卻有機會回到結果以前。

M+ 五周年建築展「Herzog & de Meuron：聚焦」展覽現場。攝影／林煒然

回到建築未成形的時刻

一份持續形成的建築檔案

瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 於 1978 年在瑞士巴塞爾成立，長期以公共建築、文化設施與城市空間作為重要實踐領域。從倫敦 Tate Modern 的改建，到北京國家體育場、香港大館，以及 M+，他們所面對的每一個場地都不盡相同，也因此很難以單一形式概括其建築語言。這種「每一次重新開始」的特質，也成為理解此次展覽的重要入口。展覽以事務所於巴塞爾保存研究資料的 Kabinett 為靈感，仿製其開放式檔案庫中的木造展示櫃，讓模型、圖紙、物料樣本與原型彼此並置。

M+ 五周年建築展「Herzog & de Meuron：聚焦」展覽現場。攝影／林煒然

於是，展廳不再只是展示完成作品的地方，而更像是一間仍在工作的建築研究室。觀眾可以從一件模型看見比例如何改變，也可以從一張草圖追蹤空間概念的形成；材料樣本則讓原本停留在紙面上的建築設計，重新具有重量、肌理與觸感。對設計工作而言，這些東西或許只是漫長過程中的某一個階段，當它們被保存並重新放置在展覽空間裡，卻成為理解建築思想的證據。建築於是開始顯露另一種面貌：它並非瞬間完成的物件，而是一連串選擇累積而成的結果。

Herzog & de Meuron 建築事務所專案的研究模型和設計素材 © Herzog & de Meuron；攝影／鄭樂天

從城市變化中洞悉建築

附著建築表面的最後一層

因此「Herzog & de Meuron：聚焦」選出十個 2002 至 2021 年間在中國的重要設計案例，其中包括 M+、香港大館與北京國家體育場。這些作品分別面對不同城市、尺度、功能與文化條件，也因此形成一條觀察中國城市轉型的特殊線索。二十年間，中國城市經歷快速而巨大的變化。新的文化機構、公共建設與城市規劃持續出現，建築師面對的也不再只是「如何設計一棟建築」這個問題，而是如何理解一個正在改變的地方。Herzog & de Meuron 的作品有趣之處，正在於它們經常把注意力放在場地本身。環境、材料、使用方式，以及一座城市原有的文化脈絡，都可能成為設計的一部分。M+ 建築本身便是如此。

香港 M+（2012–2021）概念草圖，© Jacques Herzog und Pierre de Meuron，Kabinett, Basel

然而，這座面向維多利亞港的建築，總建築面積達 65,000 平方公尺，設有展廳、流動影像中心、研究中心與天台花園等空間，外牆更構成全球最大的 LED 屏幕之一。它既是一座博物館，也已經成為香港城市景觀的一部分。當夜色降臨，建築表面的影像與維多利亞港及香港天際線交疊，建築便開始與城市發生新的關係。也許這正是 Herzog & de Meuron 所重視的「地方」：建築並非孤立存在，它必須在城市之中被使用、被觀看，也必須接受時間與人的介入。

香港 M+（2012–2021）鳥瞰景觀，2021 年 © Kevin Mak；圖片由 Herzog & de Meuron 提供

此外 Herzog & de Meuron 的作品經常讓人注意到材質的運用。磚、石、木材、混凝土、金屬、玻璃，每一種材料在他們的作品中都可能擁有不同的角色。主理人之一的 Jacques Herzog 曾談到，事務所希望讓建築元素具有自身可辨認的個性，材質不只是被藏在牆體裡的功能性成分，而能夠被看見、被感受。這也是為什麼模型與物料樣本在這次展覽裡格外重要。當一片材料被拿到展櫃中，它脫離了原本的建築尺度，觀眾反而能夠更接近它。粗糙與細緻、透明與厚重、光滑與顆粒，每一種表面都可能改變人與空間之間的感受。Herzog & de Meuron 在過去的文字中曾談到，建築的物質性與想像之間存在密切關係；材質世界構成我們感知空間的基礎，而建築的想像也必須從物質世界開始。因此，材質從來不只是「完成效果」。它更像是建築思考的一種語言。

青島北京電影學院（2005，未建成）專案研究過程紀錄 © Herzog & de Meuron；圖片由 Herzog & de Meuron 提供

從「鳥巢」到 M+ 的一段思考

五周年後一座城市的文化地景

最後在 2023 年，Herzog & de Meuron 首次向 M+捐贈藏品，其中包括北京國家體育場的切面模型。此次第二階段捐贈則增加逾二百件模型、原型、草圖與檔案文獻，使這批資料從單一作品進一步擴展成一套更完整的設計研究脈絡。北京國家體育場或許是其中最容易被辨認的一件作品。2008 年北京奧運讓這座俗稱「鳥巢」的體育場成為全球矚目的城市地標，但當模型被放進博物館之後，觀看方式開始改變。人們看到的不只是龐大的鋼結構與熟悉的外觀，也能從切面、比例與構造重新理解一座建築如何被組織起來。模型把巨大的建築縮小，卻同時把設計思考放大。這也是博物館收藏建築資料的重要性。它保存的不只是建築物本身，更保存那些往往在落成之後被忽略的思考痕跡。

建築師 Jacques Herzog 在此次展覽相關談話中提到，建築並不只是最後落成的建築物，而是由研究、材料、交流與對地方實際情況的回應共同塑造的過程。這句話或許正好說明了「Herzog & de Meuron：聚焦」最值得觀看的地方。當一件建築作品被收藏，它便開始進入另一種時間。它不再只是城市裡的一座建築，也成為可以被研究、被討論、被重新理解的文化材料。設計過程中的猶豫、試驗與選擇，經過時間沉澱後，反而有機會被後來的人重新看見。而 M+本身就是最恰當的展示場所。這座博物館收藏二十及二十一世紀的視覺藝術、設計、建築、流動影像與香港視覺文化，其建築本身又由 Herzog & de Meuron 參與設計。因此，當觀眾在 M+觀看 Herzog & de Meuron 的模型與圖紙時，其實也正在一座由同一建築事務所設計的空間裡，觀看這座空間自身的形成過程。建築與展覽因此產生了一種微妙的回聲。眼前的牆、光線、尺度與動線，不再只是觀看藝術作品的背景；它們本身也成為展覽內容的一部分。

總言之，M+ 成立五周年，對一座博物館而言，是一個值得回望的時間點。從建築落成到館藏累積，從展覽策劃到觀眾進入，文化機構的形成同樣需要漫長時間。而此次捐贈恰好讓「時間」成為展覽最重要的隱形主題之一。2002 至 2021 年，是中國城市高速變化的重要二十年；2008 年的北京國家體育場、香港大館，以及 2021 年開幕的 M+，也分別對應著不同階段的城市文化想像。展覽把這些作品重新放在同一個觀看框架之中，讓觀眾看見一間建築事務所如何在不同地方、不同尺度與不同時代條件下持續調整自己的方法。所以，這場展覽最後談論的或許已經超越 Herzog & de Meuron。它談的是城市如何留下記憶，建築如何保存時間，以及一個地方如何透過空間與人的使用逐漸形成自己的文化性格。當我們離開展廳，再一次走過 M+ 的長廊，看見維多利亞港與香港天際線，也許會開始以另一種眼光看待眼前的建築。那些牆面、結構、光影與材料，原來都曾經只是紙上的線條、桌上的模型與尚未確定的選擇。建築從想像走向現實，城市則從現實繼續向前。而博物館所保存的，正是這兩者之間，那段值得被重新觀看的時間。