光影交疊的文明邊界 —— 走進《馮．沃爾夫的花園堡壘》的人文與未來場景

高雄市立美術館國際新展《馮．沃爾夫的花園堡壘》匯聚藝術家跨越三十年的創作能量，從古典藝術語彙到 AI 共創視野，展覽引領觀眾穿梭於文藝復興精神、科技時代與台灣「花園—堡壘」的歷史寓意之間。在高雄市立美術館，藝術以對話形式展開，展示人類記憶、科技力量與文化根源如何交織成一座未來的精神風景

高雄市立美術館推出的《馮．沃爾夫的花園堡壘》，不僅是藝術家在亞洲的首次大型回顧展，更像是一場回望歷史又同時通往未來的旅程。展覽名稱的背後，有著深刻的文化與時代隱喻 ── 台灣曾因自然景致而被喚為「福爾摩沙花園」，如今又成為全球科技供應鏈中的重要基地，被視為世界運作的關鍵「堡壘」。英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在初訪台灣時，被高美館建築與周邊綠意所打動，那是介於文明與自然之間的曖昧邊界。他將伊甸園的意象融入展覽主題，再以晶片造型回應台灣在科技文明中的獨特地位；在他的創作裡，自然與科技並非彼此對立，而是一種新的並置、更是未來共同演化的語言。

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）畫筆下女性形象堅毅泰然，兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉，右為〈泰然自若〉。Photo by Studio Millspace

從大航海「花園」到科技島「堡壘」展覽精神起點

跨越風格與時代藝術語法

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）的作品橫跨三十餘年，他的藝術從未停留在單一時期或風格之中，而是以對話、拆解、重構的方式，穿梭於不同的文化脈絡。他的創作可以被視為一種「跨時代的辯證」：作品既向古典致敬，又對當代進行提問。展覽以三個篇章呈現其創作軌跡：第一部份聚焦早期對畢卡索與現代主義的再詮釋。他讓立體派語言重新排列，彷彿將既有的美學程式碼拆開，再以戲謔、錯置、幽默的方式重建。

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）作品〈花園堡壘〉圖片提供｜藝術家

第二部份延伸至文藝復興，尤其以達文西為精神軸線。沃爾夫關心的不只是繪畫技巧，而是繪畫背後的人文思想：創作者如何在自身的時代處境裡尋找知識、信仰與美的平衡。第三部份則是觀眾最為期待的 AI 篇章，呈現他近年結合演算法與油畫的「共創」作品。他將 AI 人工智慧視為當代的助手、反思者、甚至夥伴，而非威脅。他相信，「AI 人工智慧不會取代人，而會迫使人重新認識自己。」因此，這一區像是新文藝復興的預言，也像是科技文明的哲學提案。

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）作品〈飛越小鎮／秋〉圖片提供｜藝術家

花園是起點，堡壘是出口

藝術如何在當代被重新觀看

然而，英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）說，藝術是世界共通的語言，能跨越文化與科技的距離。他在展覽中打造的「花園堡壘」，是一個介於自然與科技、人類與機器、記憶與未來之間的精神場域。它不是要解釋世界，而是要重新提出世界。展覽在高雄落地，本身也承載著深意 ── 這座城市正以文化回應科技，以創意回應未來，而馮．沃爾夫的藝術與高雄城市氣質之間，恰恰形成了獨特的互文。走入展間，如同步入一座多層結構的精神迷宮：古典大師在牆上的影子與 AI 生成的視覺碎片交錯，觀眾的眼睛被拉向時間深處，也被推向科技前沿。這座迷宮沒有固定出口，但每個人都會在其中找到屬於自己的「出口」。

馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。Photo by Studio Millspace

《馮．沃爾夫的花園堡壘》最終呈現的，並非一場單純的藝術回顧，而是一面映照我們所處時代的鏡子。它將過去的美學傳統、現在的科技語言與台灣獨有的文化視角並置，讓觀眾在穿梭展間時，彷彿同時走在三條軸線上──歷史、文明、未來。展覽以花園為象徵，提醒我們文明的起點在於自然的孕育；以堡壘為寓意，提醒我們文明的延續必須依靠守護與思想的深耕。而沃爾夫透過畫筆與演算法的交會，使這兩者不再遙遠，而是凝聚於每一幅作品之中，成為人類文明最重要的辯證。當觀眾離開展場，那些在畫面中相互糾纏的古典影子、科技光點與文化脈絡，仍會持續在意識中震盪。〈花園堡壘〉所展現的不是答案，而是一種觀看此刻世界的方式 ── 在科技快速推動文明前行的時代，我們如何不失去對自然的憧憬、對歷史的記憶、對未來的想像。