走進從「輸入」到「未知」光影深處的感知旅程／勤美術館《Input > Unknown》冬季展

2025 年末的台中勤美術館冬季展《Input > Unknown》以人體作為感知的「輸入」，讓觀眾在光影、聲音與環境數據交織的場域中，親自介入未知的生成。展覽以偏光鏡、互動光場與空氣聲息重新建構觀看的意義，使美術館成為需要「身歷其境」的感官場域。冬夜來臨前，勤美草悟聖誕村以七米高雪景聖誕樹與 250 公尺光之道點亮冬夜，串聯市集、雪景與節慶氛圍，點亮了一條屬於城市的光河

許多人說過，現代美術館早已不是靜置美學的陳列空間，而是要求觀眾帶著自身的感官進入，與其互動、生成與共振。《Input > Unknown》正是這種趨勢的具體呈現。從隈研吾以木格柵構築的館體走近，陽光穿透細密的縫隙，落在地面上像一場靜默的預告。位於台中的勤美術館最新冬季展《Input > Unknown》的世界，並不是從展場深處開始，而是在抵達的那一刻即被啟動。建築本身便是一個光影運算的前奏，而入口處發下的一片偏光鏡，更像是通往未知世界的第一把鑰匙。展覽名稱以電腦語法為靈感，其指令「Input >」象徵世界正在等待某種輸入；每個人走進展場時，都成為啟動這個世界的源頭。

作品《Hello World》拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息（攝影／ 楊承）

當光影因你的手勢而改變

偏光鏡開始的第一道語法

這不是一場單純的觀賞，而是一段需要身體、視線與呼吸共同完成的參與。偏光鏡的存在並非道具，而是一種新的眼睛，也是一種提醒：觀看不是被動吸收，而是主動解碼。首先，步入一樓展區，偏光鏡開始發揮它的魔法。原本靜止的牆面在鏡片旋轉間顯露出隱藏的色層與線條，像是沉睡的文字在光中蘇醒。觀者必須透過自己的動作才能看見完整畫面，而這份「需要你」的特質，使展覽具有一種不可被複製的現場性。

作品《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」（攝影／ 楊承）

在這裡，觀看成為指令，手勢成為介面。展場不再是平面的，而是隨著每個人而變動的多重光場。此外，偏光鏡讓人意識到，世界其實並不只有一種樣貌；角度、位置、速度，都能成為改寫影像的變數。這種透過身體進行的光影運算，使觀者從欣賞者轉變為參與者，也邁入展覽對「未知」的真正探索。

作品《海境：回溯 Tender Soul of Ocean_ recall》觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境（攝影／ 楊承）

走進像素流動的矩陣深處

光影裡的身體與影像交錯

接著，順著動線走下樓梯，七公尺高的巨型光影矩陣迎面而來。《像素力場 Dynamic Field》是展場中最具衝擊的空間之一，以偏光鏡面、旋轉結構與燈光構成可步入的巨大立體像素。光線在反射、折射與交疊之間形成複數視覺層次，而觀者的身影亦被納入其中。在此，影子不只是影子，而是畫面運算的一部分。每個轉身，都重新排列光的方向。我們的每一步，都使像素產生新的軌跡。

作品《像素力場Dynamic Field》隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現

這是新媒體藝術與科技中最動人的瞬間：影像不再與人保持距離，而是因人而生成。每個觀眾都在創造自己的光影版本，這段邂逅只屬於當下、只存在於此刻。這裡的觀看不再是被動接收，而是充滿身體性與探索感的旅程。觀看者越是投入，作品越完整；越是移動，光影越豐富。

作品《海境：回溯 Tender Soul of Ocean：recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸

光像潮水、聲音像風

環境數據生成的暗場敘事

從視覺的沸騰轉入微光的暗場，世界的節奏忽然慢了下來。接著來到的作品空間《海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall》是一座用聲音與光影構成的資料海洋。這件由何理 WHYIXD 與德國聲音實驗室 KLING KLANG KLONG 共同創作的作品，展場蒐集戶外的氣候、溫度、風速與人流數據，並轉譯成緩緩閃動的光點、呼吸般的聲響與水面般的波光。這裡沒有絕對的影像，也沒有明確的敘事，卻讓人感覺世界有自己的脈搏。有時光閃爍得急促，像是城市突然湧入大量訊號；有時聲音溫柔悠緩，彷彿夜晚的風在耳畔訴故事。這件作品最動人的地方在於，它讓「數據」重新變得有溫度。它不是被分析的資訊，而是具情感的節奏。是我們與世界共享的呼吸。

作品《白色彩虹Spectrum of White》隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜

彩虹由觀者互動生成

留下指尖與情感痕跡

展覽的最後，莊志維以〈白色彩虹 Spectrum of White〉為整個旅程收束。這件作品邀請觀眾以指尖觸碰偏光片，讓光譜在接觸中被生成。原本純白的表面在觸碰後出現色層，像時間緩慢疊上顏色，也像在透明的空氣裡拉出一條光的軌跡。每一個觸碰都是獨一無二的；每一個痕跡都會被下一個人延續；彩虹不是預設的，而是眾人共同創造的。這件作品象徵「未知」其實來自群體的參與；世界不是靜態被看見，而是被共同生成。

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當展覽走到街區的聖誕村

冬季光河在城市中點亮

走出展館，空氣裡的冬意漸濃，草悟道也隨之亮起另一種光景。勤美草悟聖誕村在 11 月下旬登場，以 250 公尺的「光之道」延伸整條街區。銀白燈海從勤美誠品一路連接至金典綠園道，七米高的白雪聖誕樹在夜風裡緩緩落雪，使整個街區宛如一場正在進行的冬季劇場。燈光、香氣、人群與音樂交織，形成一條屬於台中的冬夜光河，而這條光河也成為《Input > Unknown》的延伸。展覽內的光影以身體啟動，展覽外的光則以人群點亮，兩者共同為城市寫下一段屬於冬季的篇章。

台中勤美光之道實景照片

將光影帶回生活的雅致

在味覺與物件間續寫展覽

走出互動光影的沉浸旅程後，勤美術館以另一種更貼近日常的方式，延續這場關於未知的感知。館內一樓的 0km 選物空間像是一座溫柔的延伸場域，將展覽中的光、風、數據與觸感化為可攜帶、可使用的生活物件。何理 WHYIXD 與 Dr.wilds 合作的翻轉背心包以「穿戴即介面」為靈感，能在背心與單肩包之間自由切換，宛如觀者在展覽裡於「身體」與「輸入」角色之間的變換；而以克拉尼圖案為核心概念的 Resona 感知燈具則捕捉環境中的氣候數據、磁爆訊號，使光不再是單向照明，而像一口有節奏的呼吸，把看不見的自然律動帶入居家空間。物件因此不只是物件，而是一種存在於生活裡的光語。

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味覺亦在展覽之外展開自己的敘事。獲米其林綠星的小小樹食以光影作為靈感輪廓，將展覽的感知語彙化為更貼身的「入口體驗」。〈抹茶之森〉的透明糖片在微光中像薄霧的結晶，入口時彷彿走入林間的清晨；〈日暮之間〉以白桃與茶香構築柔軟的層次，如冬日傍晚最後一線橘色餘光停留舌尖；〈橙層〉則將南瓜、楓糖與香料交疊成溫暖的弧度，像是一段被味覺收錄的光影旅程。這些料理讓展覽不再侷限於視覺或空間，而是能被品嚐、被記住，甚至被帶回生活之中。

小小樹食｜限定甜點「抹茶之森」 以抹茶沙布列為底，透明糖片映照如冬夜薄霧的光，凝結森林深處的靜謐與未知

當物件與餐飲接續展場的語言，未知便不再只是展覽的主題，而是一種能被攜帶、能被延伸、能在日常光影裡悄悄綻放的感覺。勤美術館在光與影之外，以生活的溫度寫下另一行詩，使這場體驗在離開展場後仍持續在每個人心底亮著。總之，《Input > Unknown》不是只為展場而生的展覽，而是一場重新學習「觀看」的旅程。偏光鏡提醒我們角度的重要，光影矩陣讓我們看見身體的影響力，暗場作品將數據重新轉譯為生動情感，而共創彩虹則讓未知變為一場集體的生成。每個人離開展覽時，都將帶著自己的版本帶走一點光。那光也許來自指尖，也許來自聽覺，也許來自一個回頭的瞬間。而正是這些瞬間，構成了「觀看」真正的意義。

整輯／Addie    圖文提供／勤美術館