在藝術中步入永恆的境地 —— 富邦美術館年度展覽的精神之徑

富邦美術館於歲末推出三檔重量級展覽，橫跨 20 世紀現代藝術與當代創作，從存在的凝視、內在的光感到文化柔性的回望，引導觀者在藝術之中完成一場由外而內的精神行走，於光影交會之處，重新理解時間、生命與自我

歲末年初的城市節奏總是急促，而富邦美術館卻選擇在此時，為人們鋪陳一條緩慢而深遠的文化路徑。三檔年度重點展覽 ——「步入永恆」、「共鳴：光、愛與色彩的交響」與「常玉典藏展」，並非只是作品的並置，而是一場精心設計的精神旅程。它們以「光」為隱而不宣的主軸，穿越存在、情感與文化記憶，引領觀眾從觀看藝術，走向回望自身。在這座美術館中，藝術不再只是被理解的對象，而是一種被經驗、被感受、被慢慢走過的狀態。正如館長翁美慧所言，這一年是深化研究與拓展藝術教育的重要節點，而這三檔展覽，正是對此階段最凝鍊的回應。

富邦美術館「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」展，《行走的人 I》（Homme qui marche I）是雕塑史上拍賣最高價的作品

當藝術成為一條通往內在的路

巨匠的凝視中，時間變得可觸

首先，「步入永恆」展覽如同一座靜默而堅定的門廊，邀請觀者進入 20 世紀現代藝術的核心。賈科梅蒂、米羅與考爾德，三位看似風格迥異的藝術家，在此被重新並置於同一條時間軸上。他們不以流派對話，而是以存在本身發聲。賈科梅蒂拉長的人體，像是時間侵蝕後仍不願倒下的身影；米羅的符號與色塊，讓童稚與宇宙在畫面中共存；考爾德的風動雕塑，則讓「運動」成為雕塑的語言。當作品在空間中持續擺動，永恆不再是靜止的概念，而是一種持續生成的狀態。這些作品在台灣罕見地同場展出，使「觀看」成為一種歷史與當下交疊的經驗。

「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」展，米羅從未在台露面的巨幅掛毯震撼登場

光被感受瞬間的內心回應

柔軟中重新定位文化與自己

然而，若說一樓展覽讓人正面凝視存在的重量，那麼三樓的「共鳴」則將視線轉向內在。這是一場關於感知的展覽，光不再只是照亮作品，而成為被感受、被吸收的能量。展覽匯聚多位國際與台灣當代藝術家，運用極為多元的媒材，使作品隨著觀者移動而產生變化。艾未未以樂高積木重構經典圖像，使宗教、政治與色彩在視覺中彼此衝撞；霓虹燈與大理石並置，讓永恆與瞬間在材質中對話。這些作品不急於給出答案，而是邀請觀者停留，傾聽內在節奏的回聲。

考爾德《尾翼》（L'Empennage）與《三顆黃色太陽》（Trois soleils jaunes）等極具代表性的大型風動雕塑現身富邦美術館

「常玉典藏展」為這段旅程畫下溫柔而深刻的句點。展覽聚焦常玉旅居巴黎初期的「粉紅時期」，那些低彩度的色溫、簡約而節制的線條，像是藝術家在異文化之中為自己保留的一塊靜謐之地。在裸女、靜物與動物之間，我們看見的不只是形式美感，而是一種文化自我定位的嘗試。常玉的作品不高聲宣告身份，而是在留白中，讓東西方的藝術語彙自然交融。這樣的柔性力量，也呼應了富邦美術館長期投入華人藝術研究的深層企圖。

艾未未以經典宗教壁畫為原型，運用 37 萬個樂高積木打造近 7 米寬的《最後的晚餐（粉紅）》（The Last Supper in Pink）

常玉典藏展不開放攝影，讓作品更有神秘的色彩

最後，當三檔展覽在同一座美術館中展開，它們共同指向一件事：藝術不是被快速消費的風景，而是一段需要慢慢行走的路。在賈科梅蒂的凝視裡，我們理解存在的重量；在光影的共鳴中，我們聽見心跳；在常玉的色彩裡，我們學會溫柔地安放自己。富邦美術館於歲末三檔重量級展覽，橫跨 20 世紀現代藝術與當代創作，從存在的凝視、內在的光感到文化柔性的回望，引導觀者在藝術之中完成一場由外而內的精神行走，於光影交會之處，重新理解時間、生命與自我。