方圓之間建構恆久的當代居所／廣州 RARA 全屋定製展廳的建構主義實踐

廣州 RARA 全屋定製展廳以「恆定與變化」為設計核心，在方與圓的幾何秩序中，重新定義展示、辦公與生活的邊界。CUN 寸 DESIGN 透過建構主義語彙，將空間、材質與品牌精神交織為一座可被行走、感知與記憶的當代建築場域

建築從來不只是遮蔽風雨的容器，它更是一種關於世界觀的回應方式。當我們回望人類文明對空間的想像，會發現幾何從未只是理性的計算，而是一種隱含哲思的語言。方與圓，既是自然的象徵，也是秩序與流動的辯證。RARA 全屋定製展廳正是在這樣的思考中誕生。設計並未選擇單一幾何作為主導，而是讓圓柱嵌入長方體結構之中，使兩種看似對立的形體彼此滲透。圓的包容與流轉，方的穩定與邊界，在此不再互斥，而是共同構成空間的骨架。這種處理方式，使建築跳脫了純粹理性主義的冷靜，轉而呈現一種兼具詩性與精準度量的當代質感。在恆定中看見變化，在變化裡感知秩序，空間因此不再是靜止的展示背景，而成為一種可以被閱讀的思想結構。

從天地秩序出發的空間命題

秩序之中作為一種空間敘事

起初，當人進入空間，真正被感知的並非牆體或尺度，而是移動的過程。動線，是建築與人之間最直接的對話方式。RARA 展廳並未追求一覽無遺的開放，而是透過方與圓的節奏排列，創造出層層遞進的行走經驗。在行進之間，視線被引導、被遮擋、再被釋放，空間因此產生時間感。這種「滯後」的體驗，使人不自覺放慢腳步，開始注意材質的轉換、光影的游移，以及產品與建築之間微妙的比例關係。秩序不再是限制，而是一種讓自由得以發生的前提。更重要的是，這座展廳同時回應了未來工作與展示型態的轉變。它既是品牌形象的展示場域，也是可被使用的辦公空間。界線的模糊，使展示不再只是觀看，而是被實際佔用與體驗。後疫情時代所強調的彈性、無線化與人性化，在此不以口號呈現，而是被具體地轉化為空間行為。

由外而內一體成型的風景

品牌、工藝與空間的交會點

再者，建築的外部，是人與空間建立第一層關係的地方。RARA 展廳外立面以竹片水平排列，線條節奏克制而流暢，為整體建築覆上一層溫潤而內斂的表情。這種極簡並非冷淡，而是一種刻意保留的留白，使人產生窺探的慾望。透過立面縫隙，一株向上生長的樹木映入眼簾，成為空間的精神核心。自然並非裝飾，而是被納入建築敘事之中，提醒人們所有設計最終仍回應生命本身。進入室內，光影與場景隨著步伐展開。櫥櫃、衣櫃、博古櫃、隱形門與牆板展示，不再只是產品陳列，而是與空間結構彼此咬合。通天書櫃作為隔而不斷的介面，在藏與露之間創造多層次的視覺深度，並與弧形結構交錯出豐富的線條對話。

然而，真正能長久存在的品牌，從不只依賴形式，而是來自集體智慧與時間累積。RARA 在高級定製的定位中，將工藝、材質與設計邏輯整合為一套完整的語言。產品不再只是功能物件，而是承載品牌精神的媒介。CUN 寸 DESIGN 所做的，正是在有限的展廳尺度中，嘗試突破物理與想像的邊界。當建築、產品與使用者產生共鳴，空間便不再只是展示，而是一種可被記憶的經驗。方與圓的交集在此成為起點，而非終點，設計也因此持續延伸。

總而言之，美的建築，總是在時間的縱軸上前行，卻在某一瞬間，於人的記憶中留下橫向的痕跡。正如同瑞士建築史學家希格弗萊德·吉迪恩在《空間·時間·建築》所提到：「用恆定與變化（Constancy and Change）來揭示發展的本質，用大歷史襯托具體建築現象，又用具體現象的深刻分析來呼應時代; 種種直筆與曲筆的結合，共時與歷時分析的結合使人在雄渾的歷史感中體會到建築真意。」RARA 全屋定製展廳以一體成型的姿態，完成了功能與藝術的深度融合。無論身處室內或室外，人都能感受到那份來自結構深處的秩序感與安定感。在方圓之間，建築不再只是形式，而是一種關於如何生活、如何觀看世界的提問。