slider 1
時尚新銳品牌 YVESLU《眾王的一日》不僅是一場男裝影像首映，更是對時間、日常與男性精神狀態的深層書寫。透過二十四小時的結構拆解，服裝成為內在秩序的延伸，在臺北這座熟悉卻被重新凝視的城市中，完成一次靜默而有力的回返
一月三十一日夜晚，影像在黑暗中展開，時間成為唯一的敘事軸線。男裝品牌 YVESLU 選擇在臺北完成《眾王的一日（24 Hours with Kings）》的首映，這不只是系列的正式亮相，更是一段創作歷程回到原點的象徵時刻。誠品電影院的空間裡，近百位來自藝術、音樂、造型與文化產業的觀眾靜靜坐定，等待影像為時間命名。
一場屬於時間的發表
關於成長與結構的對話
首先在影像放映之前，創辦人 Yves 與主持人戴凱文（Kevin Tai）展開長達四十五分鐘的對談。從成長背景談起，他如何在建築訓練中學會觀看人與空間的關係，又如何在師從普利茲克獎建築大師 Frank Gehry（法蘭克‧蓋瑞）的過程中，理解「設計必須從人性出發」的深層意義。這些經驗並未停留在形式語言，而是轉化為 YVESLU 對比例、結構與材質的長期思考，也成為他選擇男裝作為創作載體的根源。
此外《眾王的一日》的影像敘事，以一天為尺度，拆解為九個關鍵時刻。清晨、工作、行走、沉思、夜晚——每一套造型皆對應一種生活狀態。長袍與運動服的交錯、套裝與軍裝外套的轉換、書房服與睡衣的靜謐層次，使服裝不再只是角色扮演的道具，而是現代男性在不同身份之間自由移動的證明。王者的意象，並未指向權力的外顯，而是一種對自身節奏的掌握。
城市深處場域與內斂能量
材質與色彩之間的風格張力
然而，影像拍攝選址於 水源博物館，這座隱身城市地下、長期支撐臺北運作的百年水利設施，成為系列最有力的象徵。斑駁牆面、厚實結構與時間留下的痕跡，與系列所探討的內在秩序彼此呼應。服裝在其中行走，如同思想在時間中沉澱，低調卻不容忽視。高支數軍標級羊毛、天然絲料與高密度棉織，構成系列的觸感基礎。白、灰、黑奠定冷靜基調，皇家藍與金棕色則如隱約浮現的情緒層次。圍巾與領帶延續建築式思維，線條與比例的拿捏，使整體造型在靜默中保有流動感，讓服裝成為可長時間陪伴生活的存在。
最終，首映結束後，觀眾的討論自然展開。許多人提及影像的節奏與敘事方式，與既有的時尚影像經驗截然不同。《眾王的一日》在臺北完成的不只是一次發表，而是 YVESLU 全球敘事的起點。未來，品牌將持續以穩定而一致的步伐，將設計延伸至氣味、物件與文化體驗之中，讓思想不只被穿在身上，也能被生活長久感知。
影音｜時尚新銳品牌 YVESLU《眾王的一日》男裝發表影片 "24 Hours with King", the show for modern Monarch
整輯／Addie 圖文提供／YVESLU
