LaVitaChic 雅致生活
  • Art.
  • Design.
  • Fashion.
  • Lifestyle.
  • Search
Mobile nav

在世界盡頭繼續聆聽教授將聲音化作時間的形狀 —— 2026 年或許可以是音樂大師「坂本龍一」年

  • LaVitaChic 編輯部

slider 1

這是一場關於聲音如何被觀看、時間如何被聆聽的藝術旅程。世界知名已故的日本音樂大師坂本龍一晚年以裝置音樂回應生命、科技與無常,在香港與台北的展覽中,留下他對世界最溫柔而深刻的提問

大家心目中的「教授」,日本音樂大師坂本龍一 2023 年離世之後,世界並未因此安靜下來。相反地,他留下的聲音開始以另一種方式持續振動。日本展覽已於 2024年12月21日至2025年3月30日在東京都現代美術館展出,今年首先二月在香港西九文化區的 M+ 當代藝術博物館,以及隨後於台北市立美術館十月底展出的「坂本龍一|觀音.聽時」,並非悼念式的回顧展,而是一場仍在進行中的提問:當聲音脫離旋律與節奏,當時間不再以線性前進,我們是否能以新的方式感知世界?由東京都現代美術館策劃,展出內容聚焦他自 2000 年代以來的跨領域藝術實踐,展覽結合了音樂、影像、光與科技,探索「音與時間」的關係。

坂本龍一 2017 年在巴西聖保羅表演的身影。照片來源|Sturm
坂本龍一 + 高谷史郎《async–immersion tokyo》2024 年,東京都現代美術館「Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time」展覽現場,2024 年 © 2024 KAB Inc. 攝影|淺野豪;圖片提供|M+

不是告別,而是回聲的開始

讓音樂離開舞台,進入空間

 

坂本龍一的一生橫跨流行、實驗、電影配樂與當代藝術,而他晚年的創作,愈發遠離「音樂作品」的既定形式,轉而成為一種關於存在的感知裝置。這樣的創作姿態,使他不再只是作曲家,而成為一位以聲音思考時間的藝術家。在展覽現場,坂本龍一與長年合作夥伴高谷史郎共同完成的《async–immersion》,成為展覽的核心。

坂本龍一+高谷史郎,《生命–流動、無形、無聲...》,2007。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano;圖片提供|北美館

這件作品並不要求觀眾「坐下來聽」,而是邀請人們在空間中行走,讓聲音以三維方式包圍身體。音樂不再是時間的背景,而成為空間本身。再者,影像並未同步於聲音,而是如另一條時間軸般獨立流動。像素化的影像來自坂本工作室中的樂器、植物與書籍,它們一一解構、重組,彷彿記憶在時間中逐漸模糊,又忽然清晰。這種不同步,正是坂本晚年對「時間感」最深刻的回應——生命從不按照我們預期的節拍前進。

草間彌生藝術展區。
坂本龍一 + 阿比查邦・韋拉斯塔古,《async–初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場 ©2024 KAB Inc. 攝影|Takeshi Asano;圖片提供|北美館

最後的聲音,並不是終點

教授留下的,不只是聲音

 

展覽亦呈現坂本龍一最後一張專輯《12》的聲音,並由卡斯滕.尼古拉轉化為流動影像作品。這些聲音極其微弱、節制,像是呼吸,也像是測量時間的儀器。坂本曾說,這些作品不是為了被理解,而是為了被感受。在這裡,聲音不再傳遞情緒,而是一種物理性的存在,提醒我們時間正在流逝,卻無法被抓住。這樣的創作,使坂本龍一的藝術與當代聲音藝術、科技藝術緊密連結,也使他成為二十一世紀感知轉向的重要人物之一。2026 年,這場展覽將於台北市立美術館展出,成為亞洲重要的跨國合作展之一。北美館策展論述中指出,坂本龍一自 2000 年代以來不斷跨越聲音、影像、光與科技的界線,重新定義我們如何「聽見」世界。

坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–無形・無聲》(MOT 版),2024。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano;圖片提供|北美館
延伸閱讀|世界級音樂家坂本龍一創作思想回顧《我還能再看到幾次滿月?》台日同步上架

最後無論是在台北或是香港,展覽不僅呈現大型裝置,也透過檔案與合作作品,讓觀眾看見坂本龍一如何將音樂轉化為可被觀看、被行走、被身體感知的存在。這不只是對一位藝術家的致敬,更是一場邀請:邀請我們重新思考,在高度科技化的世界裡,感知是否仍然保有詩意與倫理。坂本龍一曾說,他希望自己的作品能成為「環境的一部分」。如今,在香港與台北的展覽空間裡,他的聲音確實不再屬於舞台,而成為我們行走時的空氣、牆面、光影與回聲。他留下的不是答案,而是一種持續聆聽的姿態。在聲音逐漸消逝之後,我們也許才真正開始理解:時間不是流逝,而是被感知;音樂不是被演奏,而是被生活。

坂本龍一 + 高谷史郎《async–immersion tokyo》2024 年,東京都現代美術館「Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time」展覽現場,2024 年 © 2024 KAB Inc. 攝影|淺野豪;圖片提供|M+
坂本龍一|觀音.聽時(香港站)

|2026年2月14日 — 7月5日(週三、除夕休館)

|香港 M+ 博物館  B2層展演空間、G層大台階、B1 M+戲院(九龍西九文化區博物館道38號)

|星期二至四及週末:10:00–18:00;星期五:10:00–22:00;星期一:休館;最後入場時間為閉館前30分鐘。


M+戲院|星期一至四:休息;星期五:19:00–22:00;週末:14:00–22:00

|免費入場


完整資訊請上

|香港 M+ 博物館官網

坂本龍一|觀音.聽時(台北站)

|2026年10月31日 — 2027年3月14日

|臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室(臺北市中山區中山北路三段181號)

|週一 休館;週二至週日 9:30-17:30;週六 9:30-20:30

整輯/Addie    圖文提供/台北市立美術館、M+

一滴水中洞觀的未來世界 —— 路易威登 2026 秋冬男裝秀建構未來居家與時尚無界的生活藍圖
上一頁

一滴水中洞觀的未來世界 —— 路易威登 2026 秋冬男裝秀建構未來居家與時尚無界的生活藍圖

一場關於未來生活的柔性革命 —— 「當工藝成為動詞」Heimtextil 2026 法蘭克福國際紡織展
下一頁

一場關於未來生活的柔性革命 —— 「當工藝成為動詞」Heimtextil 2026 法蘭克福國際紡織展

推薦

在荒謬日常裡,流淚也需要使用指南 —— 走進義大利雕塑家 Willy VERGINER《Instructions for Crying》展

在荒謬日常裡,流淚也需要使用指南 —— 走進義大利雕塑家 Willy VERGINER《Instructions for Crying》展

  • LaVitaChic 編輯部
夏末夜間三頭大象的藝術散步 —— 2026 臺北藝術節《大象來了……》開啟盛大的城市嘉年華

夏末夜間三頭大象的藝術散步 —— 2026 臺北藝術節《大象來了……》開啟盛大的城市嘉年華

  • LaVitaChic 編輯部
開啟一場藝術、光影與生活交會的文化散步 —— 空總「晴空季 2026」天空之下讓城市重新發光

開啟一場藝術、光影與生活交會的文化散步 —— 空總「晴空季 2026」天空之下讓城市重新發光

  • LaVitaChic 編輯部
當布料成為藝術的語言/ 美國藝術大師 Robert Rauschenberg × 吳季剛 Jason Wu 一場跨越半世紀的創作對話

當布料成為藝術的語言/ 美國藝術大師 Robert Rauschenberg × 吳季剛 Jason Wu 一場跨越半世紀的創作對話

  • LaVitaChic 編輯部
設計啊!讓日常重新發光 —— 當每一個平凡動作,都成為值得凝視的生活設計

設計啊!讓日常重新發光 —— 當每一個平凡動作,都成為值得凝視的生活設計

  • LaVitaChic 編輯部
以鏡頭重新凝視台灣之美 ── Louis Vuitton《旅行的精神》讓風景成為記憶的旅行

以鏡頭重新凝視台灣之美 ── Louis Vuitton《旅行的精神》讓風景成為記憶的旅行

  • LaVitaChic 編輯部
  • About
  • Contact
  • Terms
Line
facebook
Instagram

Copyright © LaVitaChic 2024

  • Art.
  • Design.
  • Fashion.
  • Lifestyle.
  • About
  • Contact
  • Terms