米蘭設計週 2026 的自然之儀：紐西蘭頂奢家電品牌設計如何重塑日常的感知與節奏

在 2026 米蘭設計週兩年一次的 EuroCucina 歐洲廚具展區中，來自紐西蘭的頂奢家電品牌斐雪派克（Fisher & Paykel）以「自然之儀 Nature—Ritual」為主題，融合生活、材料與感官體驗，探索設計如何讓日常行為超越機能，轉化為有深度、富情感的生活體驗，讓設計與自然在都市展場中相遇

米蘭設計週（Milan Design Week，簡稱 MDW）於每年春季召喚全球的創意人才與品牌，EuroCucina 作為其中最具影響力的廚房與生活設計展區，近年來不只是展覽商品功能與形態，更是思想交流與生活美學的集散地。今年（2026）紐西蘭的頂級奢華家電品牌斐雪派克（Fisher & Paykel）以「自然之儀」走進這座城市的心臟，用一種靜謐而含蓄的態度提出自身對當下生活的理解。進入展場前會感受到一種刻意放緩的節奏。一個約 136 坪（450 平方公尺）的空間就像一次深呼吸，外部喧囂在跨入門檻後被柔化。這裡沒有誇張的造型或強勢的媒體展示，而是透過空間、光線、材質與微妙的感官細節構築一種溫度，一種回望根源的張力。

2026 年米蘭設計週，海爾（Haier）和斐雪派克（Fisher & Paykel）加倍鞏固其全球頂級品牌實力，突破界限，賦能更美好的生活

以自然為言語的設計漫步

設計深化生活日常儀式感

首先，（Fisher & Paykel）將紐西蘭原始風貌作為語彙核心，導演般精心安排每一處視覺節點：以 tōtara 原木和火山玄武岩象徵大地的力量，透過森林布幕、鳥鳴聲響和細緻的光影投射，讓觀者彷彿穿越至遙遠的林間場域，這種沉浸式的展演精準引導人與環境達成共振。「自然之儀」試圖打破傳統展覽中產品的孤立呈現方式。斐雪派克的 CEO Daniel Witten-Hannah 認為，最好的設計來自生活的本質，是對地點、人類需求與細節的深刻響應。這樣的理念不僅反映在展出的物件上，同時也滲透於整個氛圍之中。

產品亮點／ 61 公分的 11 系列嵌入式單門酒櫃，構築建築級酒窖的基石

例如，在入口處設置的茶體驗，並非只是飲茶，而是一種款待與身心節奏的開場。Kawakawa 茶的溫潤香氣如儀式般引導參觀者進入深度感官的場域，而置身於這樣的生活場景中，設計不再是冷冰冰的裝飾，而是與人的經驗緊密交織。走進「廚房作為巨構」的區域，你會感受到一種節制與整合的力量。透過無縫對接的設備、嵌入式烹調平台與流暢的材料語彙，廚房不再是一組獨立的機能部件，而是一種精緻而有品味的生活節奏。這裡的每一個動作仿佛被重新定義為一種與人共舞的秩序。在酒飲體驗與衣物護理的區域，也是如此，每一種生活細節都被設計者認真對待，從葡萄酒保存的溫度控制到服飾護理的纖維識別，每一動作既具功能性，又富儀式性，讓日常行為重新被賦予尊嚴。

商品亮點／榮獲紅點「最佳設計獎」的Fisher & Paykel 系列11 那 60 公分簡約型風格烤箱，陳列於精雕細琢的桃柘羅漢松環境之中。

材質、感官與情境

設計與自然的對話

然而這次展覽的創意總監 Dean Poole 與義大利設計團隊 Calvi Brambilla 共同打造一個既穩重又親切的空間語言。透過以森林為靈感的材質與形式，空間不只是外觀的呈現，更如同一種情感的載體，向觀者表達對大自然的敬意以及對人類日常的深刻理解。在這裡，原木的紋理、玄武岩的冷暖、光線的流動交織成一種可以跨越語言與文化的情感張力。這種情境設計讓人不知不覺中放慢腳步、傾聽呼吸、注意每一次觸碰的溫度，這些細節本身就蘊含了設計要與生活對話的初衷。每一件產品仿佛都不再是孤立的技術裝置，而是與使用者的身體經驗、情緒反應和生活記憶建立起新的連結。品牌希望透過這樣的整體策展，展示一種能讓家居生活更有深度、更具感知力的生活方式。

產品亮點／ Fisher & Paykel 的系列11 30 吋簡約型風格蒸氣輔助烤箱在米蘭首次亮相。

The Boudoir 廳展示了兩件非凡作品，為空間注入了水生綠色調：一件是鑲嵌著珍稀皮革細工的「Cabinet Kaléidoscope 萬花筒櫃」，另一件是由 Estudio Campana 創作，設計獨特、棲息著美人魚的非凡「Baby-foot 嬰兒足球桌」，與它們並列展出的是新款 Cocoon Dichroic 吊椅

光線落在材質表面所產生的反射與陰影，讓空間具有時間感，也讓每一次移動都成為與材料之間的靜默交流。這正是裝飾藝術精神在當代最動人的延續——將美學落實於感官，讓設計成為生活的一部分。最後，當展覽的敘事逐漸收束，空間所傳達的並非結論，而是一種關於生活方式的深層思考。路易威登透過 Objets Nomades 所描繪的，是一種不被場所限制的居住想像。物件不再只是固定於某個角落的存在，而是能隨著生活節奏移動、轉化，回應不同階段的需求與狀態。在這樣的語境中，「家」不被定義為靜止的空間，而是一種由物件、記憶與使用方式共同構成的關係網絡。

從 Pierre Legrain 創作的書籍封面插畫汲取靈感的 Nuits de Paris 蓋毯和坐墊，運用色彩和獨特的韻律變奏裝飾藝術圖案，為空間增添與別不同的簡約優雅氣息

因此，家具、旅行箱與家居物件之間的界線變得模糊，它們既承載功能，也保留情感的重量。設計在此不追求姿態的張揚，而是以陪伴的方式融入日常。這種內斂而持續的存在感，正呼應了裝飾藝術對比例、秩序與生活美學的重視，使奢華不流於表象，而沉澱為長久的生活質感。終究 2026 的 MDW 米蘭設計週為全新的 Objets Nomades 遊牧系列書寫下一個清晰而深刻的章節，也再次顯現路易威登百餘年創作軌跡中始終未曾中斷的核心精神。從旅行箱出發，到今日橫跨時尚、家居與生活藝術的完整世界觀，這段旅程始終圍繞著移動、工藝與對未來生活的想像展開。