馬凌、常青等國際畫廊齊聚台北百年老宅 ——《藝軒 Pavilion》在大院子建構一座藝術庭院

在瞬息萬變的藝術市場裡，《藝軒 Pavilion》選擇反向而行。它落腳於台北百年日式建築「大院子」，以策展取代攤位，以停留取代掃視，邀請藝術、建築與人重新對話。這不是另一場博覽會，而是一場關於時間、記憶與歸屬的緩慢提問

在今日的當代藝術市場裡，「觀看」往往成為一種被急促的行為。展場動線要求效率，作品被迫在短時間內完成自我說明，收藏的判斷與市場的節奏緊密相扣，藝術在不知不覺中被推向一種近乎即時回應的狀態。然而，真正深刻的觀看，從來都需要時間，需要身體的停留，也需要情感的沈澱。《藝軒 Pavilion》正是在這樣的背景下誕生。它並不試圖成為另一個大型博覽會品牌，而是選擇以「匯聚點」的姿態，為藝術提供一處暫時脫離速度與聲量的庇護所。這裡不強調規模與數字，而是回到藝術最原初的狀態 —— 作為一種可以被靠近、被感知、被慢慢理解的存在。

PAVILION 藝軒台北現場。攝影／Felix SC Wong

以對話為核心的策展想像

一座老宅成為時間的容器

首先，台北「大院子」並非中性的展覽空間。這座百年日式建築本身，早已承載了城市的歷史層疊與生活記憶。木構、尺度、光影與庭院，使人一踏入其中，便自然放慢腳步。對《藝軒 Pavilion》而言，這並非只是場地選擇，而是一種立場——藝術應該與時間共存，而非凌駕其上。在這樣的空間裡，展覽不再只是作品的陳列，而是一種感知經驗的展開。策展不再是配置，而是一場對建築、光線與行走節奏的細緻編排。觀者在移動、停留、轉身之間，逐步與作品建立關係，也重新感知自身與空間的距離。

策展人谷有倫以「城市記憶、懷舊與歸鄉」作為情感軸線，並非要回望過去，而是試圖理解當下

PAVILION 藝軒台北現場 - Galleria Continua 常青畫廊展出義大利藝術家 Giovanni Ozzola 大型的攝影作品和威尼斯雙年展金獅獎的德國當代藝術家 Tobias Rehberger 的人物水彩作品。攝影／Felix SC Wong

《藝軒 Pavilion》的誕生，來自一個極為單純卻罕見的提問：如果藝博會不是為了讓人快速看完，而是為了讓人願意留下來，會是什麼模樣？由慕佩霖與張伊婷共同發起，並由長期活躍於藝術收藏與策展領域的謝盈盈領導台北首屆展會，《藝軒 Pavilion》將策展視為一種關係的建立，而非主題的標籤。策展人谷有倫以「城市記憶、懷舊與歸鄉」作為情感軸線，並非要回望過去，而是試圖理解：在高度流動的當代社會中，我們如何在不斷位移的狀態裡，重新定位自我。藝術在此不提供答案，而是提出問題。作品成為一種提問的形式，引導觀者思考時間如何沉積於空間，情感如何附著於物件，而「家」是否仍是一個可以被想像的狀態。

來自首爾的藝廊 Meyer Reigger Wolff  帶來韓裔德國籍當代藝術家 Jeewi Lee, Interval_Bethany 07, 2023, Coffee on canvas, 76.5 x 61cm. Courtesy／Meyer Reigger Wolff and the artist.

PAVILION 藝軒台北現場 - 馬凌畫廊（香港/紐約）帶來國際知名的台灣當代藝術家周育正新系列的作品「borrnnn」。攝影／Felix SC Wong

藝術、建築與身體的交會

一個關於未來的緩慢提案

在《藝軒 Pavilion》的展場中，建築不再只是背景，而是參與敘事的角色。原型建築陳冠帆以「竹」作為核心語彙，將台灣與香港共享的文化記憶，轉譯為結構與空間的語言。自然材質所帶來的溫度，讓展場不再是臨時性的裝置，而更像一個可被居住的場域。光線沿著木構與牆面流動，觀者的身體成為展覽的一部分。每一次停留、每一次轉身，都重新定義了作品被觀看的方式。藝術在此不再是被展示的物件，而是與空間共同生成的經驗。

台灣藝術家 Candybird 將於《藝軒 Pavilion》現場進行表演。攝影／陳怡如 Chen Yi-Ru

PAVILION 藝軒台北現場 - 近期插旗雅加達的伊日藝術計劃（ YIRI ARTS ）帶來日本當代藝術家平子雄一探討人類與自然共存共生的的雕塑與畫作。攝影／Felix SC Wong

然而，不同於傳統博覽會以畫廊攤位為單位的展示方式，《藝軒 Pavilion》邀集來自多個城市的畫廊，以更接近展覽的形式呈現作品。這樣的安排，並非為了去市場化，而是希望為收藏創造一種更具深度的前提 —— 當理解先於交易，關係便得以延續。此外，藝術展示卡車、行為表演與對談活動，讓展會不僅存在於室內空間，也向城市敞開。藝術不再是被框限於白盒子中的事件，而是滲入日常動線，成為城市生活的一部分。

國際知名的馬凌畫廊 Kiang Malingue（香港/紐約）帶來台灣藝術家賴志盛富有詩意的後—觀念藝術傾向的作品 Lai Chih-Sheng, Paint Can_Mars Yellow, 2026. Acrylic paint, paper, plastic, 8 x 8 x 8 cm. Courtesy／Kiang Malingue and the artist

PAVILION 藝軒台北現場 - 首爾的「THE THIRD」畫廊呈現兩位旅外韓國藉藝術家 Yeonsu Ju（左）和 Jungwon Phee（右）充滿個人豐沛情感的作品。攝影／Felix SC Wong

最後，台北作為《藝軒 Pavilion》的首站，並非偶然。這座城市擁有成熟而細膩的收藏文化，也具備讓藝術慢慢發生的土壤。《藝軒》並不急於擴張，而是希望以穩定的節奏，在東亞地區建立一個持續生成的交流平台。在這裡，藝術不是被消費的對象，而是一段可以反覆回返的關係。當速度不再是唯一的價值，或許我們才能重新聽見藝術真正想說的話。

圖文提供／PAVILION